日本初の360度体感型デジタル劇場第２弾として角川武蔵野ミュージアムで開催中のフィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）の展覧会が斬新だ。映像化され音楽と共に躍動するファン・ゴッホの作品群が一つのショーとなって観客を魅了する。改めて美術の鑑賞というものについて考えさせられる。

　ファン・ゴッホの作品が眼前に迫ってくる。これが没入型（イマーシブ）インスタレーションなのか。約1100平方メートルを超える空間の360度の壁や床に、映像化されたゴッホの作品が音楽に合わせて次々と現れ、鑑賞者を呑み込む。デジタルアートと知って訪れたものの、実際に体験するとそれは想像を超えていた。通常の美術展とも映画とも違う。リアル感が強いショーや舞台、ミュージカルといったところだろうか。「体感型デジタルアート劇場」という名に納得する。

　楽しみ方もさまざまだ。ハンモックに揺られたりビーズクッションに体を預けて鑑賞する大人も多い。音楽と映像に包みこまれながらその世界に没頭するもよし、QRコードを読み込むことでスマホから流れる説明に耳を傾けながらファン・ゴッホの人生をたどるもよし。いろいろ試してみると、それぞれ驚くほど印象が変わってくる

　このデジタルアートをつくりあげたのはイマーシブアート クリエイティブディレクターのジャンフランコ・イアヌッツィ。30年間にわたって世界各地で数多くの展覧会を手がけてきた。イアヌッツィは本展に向けて「観客自身がショーの不可欠なピースとなり、巨大なステージ上の登場人物であると感じてもらうことが大切だと考えています（展示解説より一部抜粋）」と言葉を寄せている。
　　
　本展はこれまでの展覧会と趣向を変え「ファン・ゴッホが見た世界」というテーマで新たに作り上げられた。激動のファン・ゴッホの人生を象徴するような旋律の音楽に合わせ、荒々しい筆致のファン・ゴッホの作品が迫ってくる。

　「絵画そのものには触れることができないが、デジタルにすることで作品の中に入っていくことができる。今まで美術館にあまり足を運ぶことのなかった方や子どもにも楽しんでほしい」と同館広報担当者。若者も多く訪れ、開館前から来場者が列を作っていた。画家の人生と作品を全身で体感する、まさに新しい展覧会だと感じた。

　グランドギャラリー前のスペース（第３会場・無料エリア）には壁面いっぱいに印刷されたファン・ゴッホの肖像画の前で撮影できるフォトスポットがある。撮影用に置かれた造花のひまわりを手に、楽しそうに撮影する多くの人の姿を見ていると、こういった形でファン・ゴッホと作品を身近に親しむことができるのも面白い試みだと感じた。

　第２会場（有料エリア）は「ファン・ゴッホの手紙」と題し、年表と手紙で「知っているようで知らないゴッホの生涯」をたどる。年表は感情の起伏に沿った折れ線グラフのような形で、イラストで描かれたゴッホがその時の状況で表情を変えていく。

　絵画は印刷されたものを使うことで柔軟な展示が可能になり、自由に鑑賞できる。日本での人気の高さからゆかりの地であるフランスのオーヴェール＝シュル＝オワーズを訪れる日本人が多いことを紹介するツールとして、ゴッホと弟テオのお墓のレプリカを展示する趣向にも驚く。展示からはファン・ゴッホについて伝えたいという強い意思が伝わってくる。

　自筆の絵画を鑑賞することが得難い経験であることは間違いないが、「どちらがすぐれているということではない」と広報担当者が話すように、同館の展示はファン・ゴッホやその作品世界について知り、感じ、楽しみたいという多くの人の希望を満たしていた。特に体感型デジタルアートは私にとって初めてのエンターテイメントとの出合いという感動があり、その魅力を教えてくれた。
　　
執筆・写真撮影：堀内まりえ
（文中敬称略）
　　
＊写真は主催者の許可を得て撮影しています。また本展では一定の条件のもと、写真撮影が許可されています。